Мельница
Мельница
Мельница
Мельница

СТУДИЯ МЕЛЬНИЦА

20 лет мы рисуем мульт фильмы

20 лет мы создаем анимационные проекты. У нас в архиве 16 полнометражных фильмов, 731 эпизод анимационных сериалов, 2 номинации на «Оскар», 7 проектов в разработке и более 300 творцов, которые своими руками создают ту магию, которая воплощается на экранах. В наш «год рождения» мы решили сделать самую банальную вещь – рассказать вам историю становления студии. Но не глазами фактов – а глазами людей, без которых ничего этого бы не случилось.

Мельница

История студии

Предложение
открыть студию
Мельница
1997

За год до самого серьезного экономического кризиса и девальвации.

Предложение
открыть студию
Открытие студии
Мельница
1999

Идея открыть свою студию анимации озвучена. Что было далее?

Открытие студии
Старый
офис
Мельница
1999

Известный факт — студия получила название в честь улицы, на которой находилась. А что представлял собой первый офис «Мельницы»?

Старый
офис
«Карлик
Нос»
Мельница
2003

Выходит первый полнометражный фильм студии.

«Карлик
Нос»
Письмо
Максима
Свешникова
Мельница
2003

Судьбоносная встреча, которая положила начало самой успешной серии полнометражных фильмов в России.

Письмо
Максима
Свешникова
Первый
фильм серии
«Три богатыря»
Мельница
2004

Это не просто франшиза. Это не просто серия полнометражных фильмов. «Три богатыря»—национальное достояние и результат работы огромного количества людей.

Первый
фильм серии
«Три богатыря»
Лунтик
Мельница
2006

«Я родился». Эту фразу слышали 99% родителей. Как зарождался образ, кто автор идеи и почему в рамках этого анимационного сериала уже более 500 эпизодов?

Лунтик
Лицензирование
Мельница
2008

«По мультфильмам студии вышло более чем 4000 различных товаров»

Лицензирование
Номинация
на Оскар
Мельница
2009

В 2007 году Константин Бронзит создал фильм под названием «Уборная история — любовная история». В 2009 году он был номинирован на «Оскар».

Номинация
на Оскар
Создание
3D-направления
Мельница
2011

Первый полнометражный 3D-фильм студии выйдет через пять лет, это будет «Урфин Джюс». Однако в этом же 2011 году уже увидят свет первые серии «Барбоскиных».

Создание
3D-направления
Барбоскины
Мельница
2011

Главный детский анимационный сериал о жизни семьи собак.

Барбоскины
Новый
офис
Мельница
2014

15 лет «Мельница» располагалась на одноименной улице. В 2014 году состоялся долгожданный переезд в новое место.

Новый
офис
«Три богатыря:
Ход конём»
Мельница
2015

Выход самой успешной части франшизы был ознаменован почти миллиардными сборами. Нонсенс и абсолютный рекорд российской анимации.

«Три богатыря:
Ход конём»
ТЭФИ
Мельница
2015

Анимационный сериал «Лунтик и его друзья» стал лауреатом «ТЭФИ» - главной телевизионной премии

ТЭФИ
Мы не можем
жить без
космоса
Мельница
2016

Вторая номинация на «Оскар» «мельничного» режиссера.

Мы не можем
жить без
космоса
«Барбоскины»
и «Лунтик»
получают
золотые кнопки
YouTube
Мельница
2016

Сегодня у веселой собачьей семьи более 4 млн подписчиков, а «Лунтик» преодолел отметку в 7 млрд просмотров на YouTube.

«Барбоскины»
и «Лунтик»
получают
золотые кнопки
YouTube
«Главные герои»
Мельница
2017

«Барбоскины» получают премию «Главные герои» в номинации главный российский анимационный сериал

«Главные герои»
Международные
продажи
Мельница
2018

С августа 2018 года сериалы Лунтик и Барбоскины доступны на территории США, Канады и Великобритании на Amazon Prime, идут в странах ближнего востока, Турции и странах восточной Европы.

Международные
продажи
«Царевны»
Мельница
2018

В сентябре 2018 состоялась премьера сериала «Царевны», созданного студией по заказу холдинга «СТС Медиа» и Кинокомпании СТВ

«Царевны»
Путь
в анимацию
Мельница

Не всем событиям в нашем списке может быть назначена дата. Но от этого такие вопросы и темы не становятся менее важными. Нам 20 лет, и мы хотели бы поведать истории, которые ранее оставались за кадром. Истории людей, чьи руки создавали и создают проекты студии «Мельница».

Путь
в анимацию
О профессии
Мельница

Что значит «быть аниматором»? Плюсы, минусы и тонкости профессии.

О профессии
Что дальше?
Мельница

20 лет для человека — некий рубеж, который связывают с взрослением. А что такой возраст значит для студии анимации? И что ждет ее впереди?

Что дальше?

Спасибо

1997

Предложение открыть студию

Все началось в Петербурге. Надо сказать, что в Петербурге (и в Ленинграде до него) как таковой анимации не было. Крупнейшие студии еще со времен СССР располагались в Москве, Ереване, Киеве и других городах.

В Ленинграде была только студия прикладной анимации. Саша Боярский, который тогда занимался студией звукозаписи, делал техническую работу для какого-то английского анимационного сериала про медведя — выполнить ее в России было дешевле, чем в Англии. И сказал мне: «Жалко бросать, может, мультфильмами займемся?» И я сразу ответил: «Да!»

Мы занимались только звуком. Озвучивали «Санта-Барбару». Артисты сидели в валенках, в ногах обогреватели стояли. Света нет, на полу лед. А потом мы подружились с двумя аниматорами, которые рисовали для фильмов научно-популярных разные стрелочки и квадратики. И вот они к нам приходили в гости, мы им делали звук.

1999

Открытие студии

Я сразу согласился, хотя никогда бы не подумал, что буду этим заниматься, ведь я не художник и не аниматор. Но я очень любил и люблю анимацию. В детстве я больше всего на свете любил две вещи: лимонад и мультфильмы. То есть это история из моего детства.

Через какое-то время стало ясно, что нам нужна отдельная от «СТВ» и «Миди-Синема» студия. Поскольку мы сразу решили, что будем делать полнометражные фильмы и анимационные сериалы, это предполагало создание индустриальной студии. Мы сделали студию и назвали ее «Мельница», поскольку она располагалась на Мельничной улице в Санкт-Петербурге. Сейчас, как вы знаете, мы уже переехали в новое здание на проспект Большевиков.

С тех пор мы вместе Александром Боярским руководим процессами создания фильмов в качестве продюсеров. Кроме того, выяснилось, что у Саши есть еще и талант сценариста: он просто взял и написал сценарий фильма «Карлик Нос». Очень важно, что Константин Бронзит, который уже тогда был мировой звездой, работал в нашей команде. Он лауреат многочисленных конкурсов авторского кино в Анси, Загребе, Токио и т.д. Образно говоря, это спорт высших достижений, а он — настоящий олимпийский чемпион!

1999

Старый офис

Когда я пришел, у нас была Татьяна Дмитриевна, начальник производства. Она мне сказала: «Куда ты пришел? На фиг тебе это надо?» — отговаривала меня. Спрашивала: «Какая у тебя зарплата?» Я говорю: такая-то. Она говорит: «Ой… здесь ты не будешь столько зарабатывать. Работай, где ты сейчас работаешь, дальше». Не хотела, чтобы я устраивался. Но все равно спустя какое-то время я догнал свою зарплату и перегнал. Поначалу, конечно, было непросто.

Это было чертовски классное место. Ты туда приходил и напитывался атмосферой творчества. На первом этаже сквозь пол росла трава, в кабинетах на стены ты мог вешать все, что хочешь. В коридорах были разрисованы стены — даже висело панно с закатом во всю стену. Такое место, где ты мог кататься колесом по коридорам, бегать, прыгать, рисовать на стенах.

Тот момент, когда я решил, что работа аниматора классная и она мне нравится, — у меня была сцена, где Урфин Джюс должен запрыгнуть на стол спиной вперед. Мне это никак не удавалось, я сидел работал-работал. И мимо проходит аниматор, Саша Лимина, которая сейчас является ведущей, и говорит: «Леш, че-то у тебя как-то не очень получается, так люди на стол не запрыгивают, давай покажу» — и начинает запрыгивать на стол спиной, в этот момент мимо проходит наш начальник (на тот момент начальник освещения) и говорит: «Господи, Саша, что ты делаешь?» — «Вот, помогаю человеку». Начальник говорит: «Не-е-е-ет, это делается по-другому». И начинает сам запрыгивать. В итоге я смотрю, как два человека прыгают на стол!! Классно! Весело!

Ой, там очень хорошо. Глезин рассказывал, что как-то в новогоднюю ночь прорыв отопления произошел и все замерзло. Коридор был как каток — хоть на коньках катайся. И там остались такие подтеки (на стенах. — Прим. ред.). Но это нас не смущало, нам с этими подтеками не работать, они на стенах — а мы снуем по коридорам, из кабинета в кабинет. Маленькими комнатками сидели, меньше народу было. Раз, вышел — парк. Раз, по Неве прошелся. Раз, свернул к Александро-Невской лавре. Или после работы, бывает, разговоришься и предлагаешь коллегам прогуляться. А вот самое удобное место — до «Восстания» (ст. м. «Площадь Восстания») — там все в разные стороны разъезжались, очень удобно. Бывали очень долгие прогулки. Даже по старому Питеру, даже без разговоров, просто изучая старые здания, старые закутки. Так что там было очень романтично даже.

2003

Карлик Нос

Первым нашим полнометражным фильмом стал «Карлик Нос», он получился, и мы его очень любим. Фильм достаточно хорошо продавался за границей. В процессе работы над этим проектом мы поняли, что создание мультфильмов — дело непростое, зато веселое и радостное.

Я думаю, что это скорее всего я предложил делать «Карлик Нос», мне как-то с детства эта сказка нравилась. А Сельянов почему-то согласился.

«Мельница» была первой студией, которая сделала фильм на коммерческие деньги. После развала СССР. Фильм представлял Майкл Мэнис. Это был человек, который дружил с Балабановым. Когда он узнал о том, что мы делаем этот мультфильм, он предложил продать его за границей. Он обзвонил все студии, и все они ему сказали: «Майкл, нет шансов». Кроме одной. Этой студией была компания Warner Brothers. Они стали международным дистрибьютором проекта. Мультфильм был продан более чем в 25 стран и получил более 35 наград на российских и международных кинофестивалях.

2003

Письмо Максима Свешникова

Когда думали, что бы такое сделать про русских героев и по мотивам наших сказок, Боярский получил наглое письмо от парня из Днепропетровска Максима Свешникова. Он написал, что ему 20 лет и что он пишет сценарии на заказ. Мы попросили его прислать свои работы, и он прислал текст про трех богатырей. Страниц на двадцать, без диалогов.

Но сюжет, а главное — атмосфера нам понравились. Когда Свешников приехал в Москву, оказалось, что ему не 20 лет, а семнадцать. И как он позже признался, тот текст написал после предложения Боярского чуть ли за ночь, потому что на самом деле у него никаких работ не было!

2006

Лунтик

Автор сценария — Сарра Ансен. Вот пришла такая девочка — они все как-то приходят из ниоткуда. Бывают такие неожиданные взрывы, когда появляется необычайно талантливый человек. Я уже не помню — написала, позвонила, пришла такая симпатичная очень девочка, выразительная. Я, говорит, придумала, вот сценарий. Он тогда лунтиком, по-моему, не назывался. Как-то по-другому. Лунтик — это мы потом придумали.

Он с самого начала оказался милым таким, душевным, и ну что-то в нем было — это бесспорно, потому что мы за него уцепились, схватились. Ее истории переработали, м-м-м, сильно. Но я помню, что там были «вупсень и пупсень» — это точно то, что осталось. Или Кузя, кузнечик этот. Персонажи практически все и были, но истории вместе с ней мы все и переработали. И подключилась Дарина Шмидт. Образ (Лунтика) — это ее. Ну вы понимаете, как ищется образ на студии: нам нужен персонаж. Всем художникам дается задание. И все рисуют.

Потом мы эти кальки раскладываем везде и на полу, ходим, ищем, смотрим. Вот так персонажи рождаются. То есть там труд многих людей. Дарина, пожалуй, исключение: она практически сразу придумала вот это вот с ушами. Но потом мы его дорабатывали много, допиливали, что-то там искали. И Антон Златопольский, и Сергей Сельянов. Все вместе мы как-то вот двигались-двигались, и вот пришли.

2005 год. Я учусь на последнем курсе университета и уже два года работаю на студии «Мельница». С самого начала меня взял под свое профессиональное крыло Константин Бронзит, поэтому я пока участвовала только в его проектах. Я была сторибордистом и аниматором в короткометражке «Дом, который построил Джек», а также художником-постановщиком, ведущим аниматором и компоузером в короткометражке «Кот и Лиса».

В тот момент основные режиссёры студии были заняты своими проектами, и директор Александр Боярский предложил мне попробовать себя в качестве режиссёра и художника детского сериала. Неслыханное везение для двадцатилетней студентки. И огромная, тяжелая работа — это был новый опыт не только для меня, но и для студии. Команда создавалась с нуля, многих брали совсем новичками. Например, композитор Максим Кошеваров впервые создавал музыку для детского анимационного сериала. В новинку это было и для Сарры Ансон, автора идеи и первого сценариста «Лунтика».

Сарра придумала дракончика, который родился на Луне и упал на землю. Но ее изначальный замысел отличался от того, что получилось в итоге. Ее героя звали сперва Хрустиком, потом Ерошкой. И попадал он в некую заброшенную усадьбу, где помимо насекомых жили Кот и Ворон. Но я предложила убрать любое упоминание о людях и разворачивать сюжеты именно среди насекомых, чтобы в этом сериале была своя отдельная вселенная.

Еще мне хотелось дать герою какое-то лунное имя. Вначале я предлагала имя Лунатик, но его отказывались брать — оно отсылало к лунатизму, к чему-то нездоровому. Есть слух, что якобы в какой-то переписке кто-то написал «Лунатик» с ошибкой и получилось имя Лунтик. В итоге оно всем приглянулось.

Помимо режиссуры сериала директор поручил мне создать образы героев. Лунтика нужно было нарисовать как милое пушистое существо. Для меня не составляло труда найти притягательную милую форму для героя. Единственной проблемой было то, что герой — с Луны, а значит, должен отличаться от животных на Земле.

Я начала перебирать признаки, которые могли бы указывать на инопланетность Лунтика. Один глаз — банально, два хвоста — неявно, три ноги — страшно… И вскоре пришло решение — четыре уха, причем похожие на бантики. Это будет не только мило, но еще и очень узнаваемо. Ведь приставь такие уши к чему угодно, сразу появится ассоциация с Лунтиком. Все остальное в образе главного героя — это уже нюансы. Почему воротничок пушистый? Потому что это нестандартно и при этом мило, как у зверюшки. Почему пятна на мордочке и на пузе? Это отсылка к брюшку и щечкам у зверей из мультфильмов. Почему он розово-сиреневый? Потому что на Земле нет животных такого цвета, а холодноватый оттенок — потому что герой все-таки с Луны.

Анимацию и компоуз решили делать в технике компьютерной перекладки, которой хорошо владели только я и еще пара человек на студии. Поэтому нам пришлось учить и выращивать специалистов буквально на ходу. Как порезать персонажа для анимации, какие детали фонов нужны для переднего и дальнего планов, как сделать дождь, как — дрожащие на ветру листья и так далее. Иногда я даже рисовала брызги воды.

Параллельно работали над сценариями. У автора свое видение, мне как режиссёру казалось, что надо делать иначе. Было очень трудно отстаивать свою точку зрения, потому что я была младше всех и еще не умела уверенно и четко аргументировать свои мысли. К счастью, мне на помощь в такие моменты приходил Костя Бронзит.

Первую серию мы сдавали к лету 2005 года — я как раз должна была защищать диплом. И я с разрешения начальства выставила сериал «Лунтик и его друзья» в качестве своей дипломной работы. Кто бы знал, что этот мультфильм станет таким популярным и на нем вырастет не одно поколение? Я очень счастлива, что участвовала в его создании.

2004

Первый фильм серии о «Трех богатырях»

В 2004 году Константин Бронзит снял первый фильм про Богатырей — «Алеша Попович и Тугарин Змей». И хотя публика приняла его очень тепло, сам фильм был убыточным и довольно существенно. Важно понимать, что в те времена кинотеатров было намного меньше, чем сейчас. Но мы все равно стали делать второй фильм, про Добрыню Никитича, будучи абсолютно уверенными в том, что это как раз то, что надо. «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006) тоже оказался убыточным.

Но это нас не остановило. И только третий фильм, про Илью Муромца — самого сильного из наших легендарных богатырей — «вытащил» проект. Видно, к тому времени зрители уже «распробовали» и почувствовали наш фильм. Наше упорство было вознаграждено.

В чем секрет? Это фильмы про нас просто, вот и весь секрет. Это то, что нам, наверное, каждому приятно посмотреть про себя, про страну. Мы шутим над собой, над всем шутим.

Одна из, мне кажется, ключевых вещей в нашей профессии — это уметь относиться не к своей, не к авторской, а к коллективной или даже заказной работе, как к личному, как к авторскому кино. Только с этой позиции может быть шанс, что что-то получится. Я вот, делая когда-то и «Алешу Поповича» и «Наследницу Престола» в этом году, просто иначе не могу к этому относиться. Такой подход не гарантирует успех, но делай, что называется, с придыханием и на последнем дыхании.

Порой приходится тяжело. Это очень не праздная ситуация. У людей есть иллюзия, что мы, мультипликаторы, живем в вечной сказке, над нами тут радуга, у нас тут бесконечные пляски и радость бытия. Нет, я всегда говорю, это рутина и трудное производство. Что-то всегда где-то не стыкуется, не успевается.

Самая известная история: я для «Шамаханской Царицы» делал 27 вариантов анимации. Причем сцена полностью сдана была, кроме одного момента. Алеша там вздыхал, разводил руки и говорил: «Ну как же ты так?» ВСЕ! То есть сама сцена была длинной, там ослик Моисей висел на веревке — он попал в ловушку. Алеша к нему подбегал и говорил: «Эх, Моисей, Моисей, ну как же ты так?»

Тогда у нас Сергей Евгеньевич Глезин был режиссёром проекта, и вот он почему-то не принимал вообще никак эту сцену. Говорит: «Не похоже. Мне не нравится». Я переделал, попробовал по-другому. Он говорит — не нравится. Мы его сняли на телефон, не на телефон даже, а на фотоаппарат: на телефонах тогда еще плохие камеры были. Сняли, я еще работал на кальке тогда, и распечатали на А4-листах. Он показал, как он это видел. Потом прям оттуда взяли движения и сделали. Грубо говоря, прям обвели его, срисовали. Он посмотрел и сказал: «Не, не так. Не то». Я говорю: «Ну как не то? Это же вы сами показали». Он смотрит видео и говорит: «Ну, значит, я плохо сыграл». Очень тогда закипело все. Я помню, плюнул, все скомкал, выкинул все варианты и отправился домой. Просто в середине рабочего дня ушел. Дома вообще с нуля просто сел, нарисовал. На следующий день принес, и он сказал: «Ну вот!» Так что бывают и такие моменты.

2008

Лицензирование

Я и Карина Чахоян пришли продавать лицензии студии «Мельница» в 2008 году, и первые три года отдел лицензирования, маркетинга и PR состоял из двух человек. К слову лицензирование - это использование персонажей при производстве товаров и услуг. Так вот то время было раем для продавца лицензий, российская сериальная анимация только зарождалась, так что рынок тренировался на двух примерах - Лунтик или Смешарики. Были, конечно, и западные лицензии, но в России производители всегда предпочитали нашу анимацию. За это время по мультфильмам студии вышло более чем 4000 различных товаров. Персонажи были на продуктах компаний Ferrero, Procter&Gamble, Нурофен и проч. Спустя десять лет я счастлива, что оказалась в этом заповеднике, центре молодости и психологического здоровья))

2009

Номинация на «Оскар»

Первая стадия, очень волнительная и, наверное, самая трудная: из лонг-листа попасть в тот самый шорт-лист. Шорт-лист часто путают с номинантами, хотя это день и ночь. Вот я помню, что «Уборная история» попала в шорт-лист. Дальше вторая стадия голосования, где выбираются из шорт-листа те самые заветные номинанты. Это статус, который уже непоколебим. После объявления шорт-листа нужно сидеть и терпеть еще полтора месяца: когда объявят номинантов.

У меня есть один продюсер, американский, Рон Даймонд, очень хороший наш друг. Мы с ним договорились так: объявление номинантов у них происходит рано-рано утром, пресса собирается, мировое событие освещается, это отдельная торжественная церемония. У них раннее утро — у нас это расцвет дня, четыре или пять часов дня. И вот я договорился с Роном Даймондом, продюсером, что, если фильм мой попадет в номинанты, он мне сразу просто по мобильнику позвонит. Ну я сижу, работаю, что-то делаю... и я вижу, что он звонит, я вижу, его номер высвечивается, лос-анджелесский, +1. И я все понимаю.

Я снимаю трубку: «Well, Ron, hello». — «You are nominated». Вот тут да, тут, конечно, пробило. Я пошел сразу к Саше Боярскому в кабинет, говорю, Саша, мы в номинации. Да.

На первую церемонию у меня был смокинг, а ботинок не было. Ну вот так получилось. И Ян Пинкава (режиссёр, обладатель двух премий «Оскар») дал мне свои ботинки. Я был в ботинках, черных, Пинкавы. Причем он уверял меня, что они принесут мне удачу — хрен там! Я послал ему почтой обратно эти ботинки и написал: «Забери свои поганые ботинки назад. Ни хрена они удачу не приносят. Выкинь их». Вот такая история забавная.

2011

Создание 3D-направления

Даже в 2013 году в Петербурге было два варианта: студия «Санкт-Петербург» («Смешарики») и студия «Мельница». Хотя на тот момент «Смешарики» еще не были 3D. Тогда в Питере только «Мельница» была вариантом именно на анимацию фильмов и сериалов. Здесь есть те, кто проработал 20 лет, есть, кто проработал 15 лет. И вот они как раз застали старт 3D. Говорят, что было тяжко. Им пришли и сказали: ребята, вы все знаете 2D, вы все отличные аниматоры, вот вам программа. За две недели вы же ее изучите, правда? Ну и народ учился. Так что в принципе в основном это студия самоучек.

В этом направлении я не работала. Но, когда мы только начинали делать «Лунтика», 3D-конторы прибегали, просили: «Нарисуй нам Лунтика в плоскости, в фотошопе у нас есть, а нарисуй в нескольких ракурсах, разворотах». Но компьютерщики — они не художники, они не могут понять, как это может быть. Они все сделают, и они действительно сделали. А теперь они нам создают 3D-макеты, ведь не всегда можешь грамотно построить ракурс вот так из головы. Спасибо, что у нас такие помощники есть.

2011

«Барбоскины»

Мы хотели сделать сериал про котов — честно вам скажу. Но Антон Златопольский сказал: «Нет, коты — это не модно. Давайте собак лучше». Ну почему-то собак он больше любит, чем котов. Мы стали их придумывать. Это ровно тот случай, когда раздали всем художникам, порисовали.

По-моему, мы быстро как-то справились. Быстро они нашлись. Как-то ловко это все получилось. Долго мы вот что, долго мы голоса искали. Никак не удавалось подобрать артистов. В детских мультфильмах некоторые режиссёры любят, чтоб дети озвучивали, а некоторые режиссёры любят, чтоб взрослые имитировали детей. Нам не удалось гениальных детей найти. Поэтому у нас взрослые артисты работают с этими образами.

2014

Новый офис

Продюсеры создали мне невероятный комфорт: я в состоянии здесь сделать любой фильм в любое время. А что еще нужно режиссёру?

Мне переезд дался легко, потому что я уехал в отпуск, вернулся, офис уже переехал. Из мелких забавностей: на третьем этаже у нас народ держал цветы, и в какой-то момент они решили, что здесь, в кабинетах, им темновато.

И когда летом наверх все вынесли цветы, их набралось на целый сад! Туда можно было приходить, пить чаек, смотреть вдаль. Кстати, чем новый офис гораздо лучше, чем старый: тем, что здесь у нас появилась целая комната для референсов. Раньше как было: сам отыграл как нужно сценку, понял, куда что двигается, пришел и сделал. Ну или посмотрел на человека.

Многим очень далеко стало ездить. Приходится тратить почти два часа. Каждый радуется всему новому, и то, что просторнее кабинетики, хотя народу становится все больше и больше. Да, все налажено, в старом месте бывало и прохладно. Лифт работает, а там случались перебои.

Новое здание проектировалось с резервом рабочих мест: «на вырост», 40%. Но оказалось, что у нас в стране есть такая штука, как разрешение на строительство. И этим увлекательным делом пришлось заниматься 3,5 года. И затем за год с небольшим построили наш чудесный «домик». К этому моменту оказалось, что резерва нет, так что при переезде все еле втиснулись. Стоило все это удовольствие 13 млн долларов.

2015

«Три богатыря: Ход конем»

Поскольку анимация в основном является продуктом для широкого зрителя, то самый понятный критерий успеха – это, конечно, кассовые сборы в России и за рубежом. Но самый главный критерий успеха, по-моему, – это все же количество лет жизни фильма. Если он остается на 10, 20, 30 и более лет, это значит, что мы сделали что-то нужное и правильное. Студии «Мельница» уже 20 лет. Первые ее фильмы «живы и здоровы», присутствуют в Интернете, их смотрят зрители. Это самое важное: чтобы фильм оставался «живым».

Когда вышли Kinder Surprise с богатырями (к релизу фильма «Три богатыря и Морской царь»), на рынке конкуренты шутили: «Яиц на рынке много, но только у Цой — БОГАТЫРСКИЕ!»

2016

Мы не можем жить без космоса

Идея фильма буквально приснилась. Очень смешной кадр, поймите меня правильно, вырванный из контекста, он может вызвать двусмысленные ассоциации. Но это не секрет сейчас. Этот кадр есть в фильме, буквально в том виде, в котором он мне приснился. Это космос, звездное небо, в звездном этом бесконечном пространстве дрейфует кровать, и на ней лежат два мужика. Вот из этого образа у меня родился фильм сразу, как только я проснулся. У меня размоталась история к началу — кто они, и почему они здесь в таком виде, и чем эта история закончится. Так что, видите, пути господни неисповедимы. Как сказала Ахматова когда-то по этому поводу: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи».

Второй раз это было немножко по-другому. Тогда с интернетом я не очень дружил — тугодумом был, в первый раз, хотя, оказывается, это все в онлайне транслируется. Второй раз я сидел здесь, в этом кабинете. Ждал. А там вот какая примочка — я потом это понял, сообразил. Был волнительный момент. Фильмы объявляются по какому принципу — должен же быть какой-то принцип. Почему этого первым объявили, а этого пятым. Да очень просто все — по алфавиту, по названию. А у меня «we can't» — довольно последняя буква. И в этом смысле: один фильм объявили, второй, третий...

Мой фильм был объявлен четвертым. Я не буду врать, второй раз я как-то не очень сомневался. Я понимал, что шансы даже больше, чем в предыдущий раз, с «Lovestory». Поэтому я понимал, что вероятность очень велика. Но тем не менее это не значит, что ты не испытываешь страшный мандраж. Тем более, когда первые три фильма назвали. И да, это все очень драйвово.

Первый раз был старый раздолбанный «бьюик». Это оказалось экстремально, смешно. Там такая дифференциация на «Оскаре», там все очень регламентировано, и на лимузинах к этому залу, где происходит вся церемония, к этой ковровой дорожке подъезжают с одной стороны, а вот на старых «бьюиках», условно говоря, на «Запорожцах», немножко с другой стороны, то есть немножко во вторую очередь. И как-то мы так все раз и заказали лимузин. Это было красиво.

Мы хотели получить «Оскар». Мы поехали. Костя был номинирован уже второй раз. На «Любовную историю» он один ездил, а на этот раз нет, едем все, и вот мы все поперлись. Заказали лимузин! Вот Косте нужен лимузин! Говорит: «Я хочу лимузин!»

Огромный белый лимузин. Есть фотография, где мы все в смокингах. Ну мы не дураки, не будем же мы этот смокинг покупать на один раз. Мы пошли, спокойно совершенно берется этот смокинг в прокат, и ботинки, и рубашечка. Тебе это все за три дня подгоняют по твоей фигуре. А лимузин — это, надо сказать, чрезвычайно неудобная вещь, если кто ездил — меня поймет, это в три погибели сгибаешься, по этим сиденьям пробираешься. И этот (водитель) говорит нам: «Да, там очень хорошо все! Водка есть!» Ну — русские приехали. Водка, вода. А 30 градусов жары — какая водка? Ну вот в лимузине поехали. А на вечеринке было холодно.

2016

«Барбоскины» и «Лунтик» получают золотые кнопки YouTube

YouTube — самая популярная видеоплатформа, и мы, конечно же, запустили там каналы с мультфильмами студии «Мельница». Три наших канала — «Лунтик», «Барбоскины» и «Три богатыря» — стремительно набрали популярность, и сейчас у них суммарно 9 млн подписчиков и почти 13 млрд просмотров!!!

Чтобы поощрять авторов и каналы, в 2012 году YouTube придумал награждать за выдающееся количество подписчиков.

  • Серебряную кнопку получают каналы, которые набрали сто тысяч подписчиков.
  • Золотая кнопка — для каналов, у которых больше миллиона подписчиков.
  • Бриллиантовая кнопка — для каналов с десятью миллионами подписчиков.
  • Рубиновая кнопка — высшая на сегодня награда, пятьдесят миллионов подписчиков.

Как только канал набирает нужный порог подписчиков, вам приходит уведомление с кодом. Код нужно добавить в специальную форму-заявку и отправить ее обратно в YouTube. Там все проверят и кнопку присылают по почте — это занимает пару месяцев. Так получилось, что к моменту, как нам прислали Серебряные кнопки, мы уже заполняли заявки на Золотые. И вот наступило 23 сентября 2016 года. Нас позвали на ежегодный фестиваль YouTube VideoPeople в Москве в ДК ЗИЛ. Очень просили приехать и обещали сюрприз.

Там было какое-то дикое количество видеоблогеров, которые только и говорили о том, что скоро будут вручать кнопки YouTube. Я поняла, что что-то будет…

В итоге именно там нам и вручили две золотые кнопки за наши каналы «Лунтик» и «Барбоскины». Приятно было видеть восхищение других блогеров. То есть у «Лунтика» и «Барбоскиных» кнопка уже была, а скажем, у Ивана Урганта и группы «Ленинград» — еще нет.

Забавно, что к этому моменту у каждого канала уже было почти по два миллиона подписчиков. Кнопки оказались довольно увесистыми, хорошо, что со мной был мой коллега, крепкий парень Вова. Но все равно пришлось вызвать нашего водителя Сергея, чтобы отвезти их в офис. Через год «Три богатыря» тоже получили свою золотую кнопку. Теперь наша цель — даже не бриллиантовая, а рубиновая кнопка — за пятьдесят миллионов подписчиков. Пока такой кнопки ни у кого в России нет.

2018

Международные продажи

С августа 2018 года сериалы Лунтик и Барбоскины доступны на территории США, Канады и Великобритании на Amazon Prime, идут в странах ближнего востока, Турции и странах восточной Европы.
А «Барбоскины» - это параллельная сделка, по которой первые два сезона были напрямую проданы крупнейшей китайской видеоплатформе Tencent

2018

«Царевны»

«Царевны» — это было предложение от телеканала СТС. Они показали нам короткий трейлер с девочками, которые действительно «Царевны». Сказали, хотите ли вы? Были некоторые начальные установочные данные. И мы говорим: «Хотим». Он очень сложный технически, в нем очень высокое качество анимации и изображения.

Это такой современный мультфильм, с качеством полнометражным. Работа над ним проходила... тяжело. Она шла тщательно, очень тщательно. Мы первый сезон закрыли, сейчас идет работа над вторым сезоном.

Путь в анимацию

Я с детства хотел рисовать мультики. Кстати, тут очень много таких людей. С детства вел эти блокнотики, которые перелистываешь, и там мультики. Их было много. Кстати, есть письмо (на работе где-то лежит) — письмо (пятый класс, по-моему) в будущее, и я в нем пишу, что рисую мультики.

Когда пришло время куда-то поступать учиться, выяснилось, что анимации практически нигде не учат. В Питере вообще не было ничего. Я не знаю, возможно, в «Кино и телевидение» что-то подобное преподавали. Но я ничего не нашел. Тогда еще и с интернетом плохо было. Вот. А в Москве учили, во ВГИКе. Но во ВГИК поступить нереально практически. И там еще лицей какой-то, 333-й по-моему. А я сам тверской, из Твери. Надо куда-то ехать было. И мне преподаватель в кружке, куда я ходил, посоветовал идти на роспись по дереву, чтобы какое-то художественное образование было. Вот я его закончил. Колледж.

А потом я поступил в новгородское, в Великом Новгороде, на дизайнера. Но его я бросил. И все. Потом в Питер переехал, четыре года делал лодки и катера на заводе. Потом увидел объявление и пришел. Здесь, на студии, курсы проводят. Сейчас редко, конечно. Последние были года три-четыре назад. А раньше каждый год проводили курсы и бесплатно учили анимации. Вот и я на эти курсы попал, прошел их успешно и все, устроился. Это 2008 год был.

Хорошо, если ты умеешь работать с программой, где много кнопочек, они тебя не пугают и не заставляют впадать в ступор. Тебе не обязательно уметь рисовать, но ты должен чувствовать движение —такое техническими навыками не тренируется. Поначалу у меня не получалось, но было интересно разобраться. Я тогда занимался программированием — но интерес быстро угас. Разбирался в моделировании — господи, как это занудно, просто невероятно. А анимация: ты что-то подвигал, хобана — оно живет! Классно.

Я почувствовал, что оно мое. Я обнаружил, что есть физические движки, и мне хотелось разрушить стену: я решил, что будет классно, если через нее пробежит чувак и разрушит стену. И вот я его «санимировал». И анимировать чувака мне понравилось настолько, что это стало моей профессией. Сначала я разбирался во всем дома, и, когда у меня стало получаться что-то, хотя бы чтобы персонаж сделал три шага и не выглядел как бревно, я написал сюда. Дали тестовое. Вроде получилось: я поставил красивый свет, и поэтому мой персонаж не выглядел как бревно.

«Оксанка, ты умеешь рисовать? Умеешь. Любишь мультики с детства? Любишь. Все, твое место здесь, приходи». <...> Пришла, попробовала, осталась. <...> У меня был опыт — в компьютерных играх, рисованных. Мы, кстати, и здесь это когда-то делали. Начинала с того, что занималась прорисовкой. Но раньше все были в одном лице: аниматор, он же отрисовщик.

О профессии

Если это просто интересная история и сюжет, то все это могло меня захватить, только когда я был молодым, глупым, грубо говоря, начинающим студентом в области кинематографа. Сегодня мне этого совсем уже недостаточно. Мне нужна определенная точка волнения. Меня должно что-то в этой истории волновать. Прилагательное «интересное» здесь вообще неуместно. В этой истории, чтобы это было волнующим, это обязательно должно быть что-то личное, что задевает лично тебя. Вот тогда, только при этом условии, я начну делать кино.

Как мне кажется, одно из величайших заблуждений довольно большого, если не сказать подавляющего, количества людей на этой планете заключается как раз в том, что искусство призвано, одна из функций искусства, менять людей, воспитывать людей. В случае с мультипликацией, в частности, воспитывать детей. Никого, к черту, мультипликация не должна воспитывать. Это вообще не ее функция. Искусство в том числе никого вообще не должно воспитывать. Просто оно по факту этого не в состоянии сделать. Не надо присваивать искусству ту функцию, которую оно просто не может выполнить. Если бы искусство в состоянии было нас воспитывать...

Ребята, искусство существует со времени Древней Греции. В области искусства создано столько человечеством, по счастью, что это трудно охватить разумом. Просмотреть, прочитать, увидеть или услышать. Как изменилось человечество? Мы что, перестали ненавидеть друг друга? Мы что, перестали воевать и делать гадости? Мы что, изменились как-то по отношению к этой планете, что мы засираем до сих пор? Если бы искусство хоть на маленькую толику выполняло эту функцию, то жизнь сегодня была бы другой. Поэтому не надо бредить, что искусство воспитательно. У искусства целый ряд задач действительно есть, были. Но часть из них уже ушли. Одна из древних, ранних, функций искусства — доносить ценности сакральной культуры большому количеству людей. Делая так, чтобы они были не то что понятны, а хотя бы известны. Донести этические нормы, моральные ценности.

Но сегодня даже эта функция перестала быть актуальной. Раньше, исторически, все-таки другого вида деятельности человека, чтобы доносить эти ценности, не существовало. И эта функция действительно оказалась возложена на искусство. По этой причине оно было очень религиозно направленным. К черту воспитательную функцию искусства. Забудьте, ребят.

Образование нужно. Рисовать нужно уметь. Какие-то курсы формально длятся два-три месяца, но по факту ты получаешь базовые знания, а дальше ты целый год учишься. До сих пор попадаются какие-то сцены, и ты не знаешь как их сделать. Нужно думать, нужно снимать себя на видео, еще что-то. Сейчас хорошо, в интернете все есть. Можно посмотреть референсы, использовать их и на их основе сделать сцену.

В последнее время, в последние пару лет, курсы начали набирать популярность. Не знаю, с чем это связано, но их количество стало больше. Но не будет такого курса, где вы позанимались полгода, вышли и стали классным специалистом. Все равно нужен опыт на производстве.

Вас смогут научить тому, чего будет достаточно, чтобы попасть на производство, но дальше вам потребуется еще несколько лет, прежде чем вы станете хорошим специалистом. Оба моих родителя учились на программистов. Поэтому для них было достаточно того, что у меня есть работа, за нее платят деньги. Но в целом есть люди, которые, когда узнают, что я занимаюсь мультфильмами, спрашивают: «Когда же ты нормальную работу-то найдешь? Вот бухгалтер — отличная профессия!»

Бывшая жена моего брата работала на маленькой студии, с компьютерными играми. Говорит, приходи, у нас маленький набор идет. Все у меня получилось. Поработала там. Но развалилась та контора. Многие сюда перешли, а потом и меня позвали.

Что дальше?

Мы продолжаем производить новые серии «Лунтика» и «Барбоскиных», уже сделали совместно с каналом СТС первый сезон сериала «Царевны» и начинаем делать второй сезон. Из полнометражных проектов в работе «Урфин Джюс-2», «Иван Царевич и Серый Волк-4». Одновременно мы разрабатываем очередной фильм про «Богатырей». Еще три полнометражных и два сериальных проекта у нас находятся в активной разработке.

20 лет? Да нет, это ерунда какая-то. Я не верю. Какие 20 лет?
Мы только начинаем жить.

2017

«Главные герои»

10 апреля 2017 года состоялось вручение премии «Главный герои», организаторами которой выступили компания «Первый канал. Всемирная сеть» и телеканал «Карусель». Премия «Главные герои» вручалась впервые, но планируется стать ежегодной наградой в сфере детского телевизионного контента. Премия присуждается на основе общероссийского интернет-голосования в тринадцати номинациях. Главным российским анимационным сериалом был выбран сериал «Барбоскины»

2015

ТЭФИ

25 июня 2015 года проходило вручение телевизионной премии ТЭФИ. В категории «Лучшая программа для детей» победил мультсериал «Лунтик» студии «Мельница».